丝绫堆绣 立体国画

在我国，以各种纺织物为原材料，采用浮雕、编织、刺绣、缝缀、堆贴、抽丝等多种技法制作装饰物的历史非常悠久，因其取材广泛，形质多样，工艺繁复精妙，制品绚烂多彩，故人们常将此类工艺统称为“丝绫堆绣”。2025年，丝绫堆绣入选北京市东城区级非物质文化遗产代表性项目名录。

穿越千年的绚丽

早在1500多年前的南北朝时期，在南方的荆楚一带（今湖北及周边地区）就已有丝绫堆绣工艺的雏形了。逢年过节时，就有用五色的彩绸剪贴成花鸟等形状，作为头饰或者装饰的风俗。至唐代，这一风俗更盛，从皇室到民间，多以此装点衣帽发冠，文学家温庭筠在其《菩萨蛮》一词中，曾如此细腻描绘衣裙上的拼贴装饰：“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。”彼时，丝绫堆绣的技艺已臻成熟，衍生出“贴绢”（以单层丝织物剪裁图案平贴）与“堆绫”（以丝绫等丝织物剪贴堆叠，拼构成多层次图案）等精湛工艺，展现出多层次浮雕般的艺术效果。宋元时期，丝绫堆绣基本延续了唐代风格和技法，主要用于贵族服饰和宗教用品等方面。在宫廷中也设置了专门组织绣品生产的机构，如：辽代的燕京院使、金代的纹绣署和元代的纹绣总院。

明清两代是丝绫堆绣发展的鼎盛时期，它也成为兼具艺术性与文化象征的宫廷艺术。在制作所使用的材料方面，除原有的绫罗绸缎外，还引入了凤尾纱等布料，以增强色彩层次，提升作品的写实性与表现力。在工艺技法方面，不仅结合刺绣、编织、抽丝等工艺，形成立体浮雕效果，还先后出现并形成了画毛缝、贴棉、开纱等十余种工艺，更是达到了“不露针迹”的极致工艺水平。清代宫廷将堆绫工艺广泛用于龙袍、椅垫、荷包等物品。乾隆时期，制作堆绣甚至成为皇室女性的日常活动之一，其奢华调性从故宫博物院现存的服饰装饰上就可见一斑。同时，清代皇室对藏传佛教的虔诚信仰，促使堆绣技艺广泛应用于唐卡及大幅佛像的制作之中，其中现藏于北京雍和宫的国家一级文物《绿度母补绣像》，便是由乾隆皇帝的母亲崇庆太后供奉的珍品之一。

在小说《红楼梦》中，薛姨妈去荣国府的时候，就带了好多宫里做的、新鲜花样的堆纱花。这堆纱花就是用纱绢叠起来做的，现在也还能看得到，而且还常会与刺绣、手绘等工艺相结合。这些以假乱真的花朵所承载的文化与艺术价值熠熠生辉，成为连接古今的桥梁。

如今，在东城区的地安门东大街与北河沿大街交叉口西南，仍然可以找到一条名为织染局的胡同。胡同名字的来源，就是明代时将为宫廷提供绸缎布匹的内织染局设在了此处。至清代，负责宫廷丝织品供应的京内织染局，也还是在这个地方。织染局内汇集了来自全国各地的能工巧匠，分班服役、定期轮换，制作出了大量精美作品，也培养出了一批又一批的织匠、绣匠、挑花匠、屯绢匠、拣绣匠……

三代女红一脉相承

林秀蓁老师作为丝绫堆绣的东城区级代表性传承人，原是北京工艺美术厂的职工，在20世纪90年代时，她拜曾师从清宫宫女学习丝绫堆绣技艺的王福龄为师，同时还在厂里专门设立了丝绫堆绣工作室。

2000年，随着北京工艺美术厂停工，丝绫堆绣工作室也只能随之解散。不过，林秀蓁并未因此气馁，常常独自前往敬老院向王福龄求教，深得老人赞许。

经过多年刻苦研习，学艺有成的林秀蓁于2007年成立了自己的工作室。此后，她带领工作室成员多次参加地坛庙会，还承担了为东城妇联赶制奖品的任务，创作出《梅》《风信子》等数十幅丝绫堆绣作品。2015年，在林秀蓁手把手的传授下，几位随她学习丝绫堆绣的学员也都先后做出了不错的作品，《傲骨》《和美》《秋晓》等优秀作品受邀在中国妇女儿童博物馆展出……

Tips:

地址：北京市东城区前鼓楼苑胡同10号。

时间：周一至周五9:00-12:00；14:00-17:30

电话：010-64017698